Eivissa, 8 de Juliol de 2026.
QUAN EL PECAT COMENÇAVA EN APAGAR-SE SES LLUMS.
S'altra nit vaig tornar al cine Serra.
No, no patiu. Ja sé que fa molts d'anys que va tancar ses
portes. Però basta que a sa televisió anunciïn “La leyenda de la ciudad sin
nombre” perquè sa memòria faci la resta. De sobte torn a veure aquella
façana, s'olor de la sala, el murmuri del públic buscant sa butaca i, sobretot,
el porter. Aquell home que, sense saber-ho, s'havia convertit en el gran
guardià de sa moral pública.
Digueu-me antic, desfasat o directament un dinosaure. A
aquestes altures de sa vida ja no em preocupa gaire. Mentre mig món espera amb
impaciència que qualsevol plataforma estreni sa sèrie de moda perquè durant dos
dies tothom en parli i al tercer ja ningú la recordi, jo continuï disfrutan d'una
afició que no pens deixar mai: mirar pel·lícules que ja tenen una certa edat.
Moltes són en blanc i negre; altres, com aquesta, ja eren en color, però totes
comparteixen una virtut que trob cada vegada més escassa: expliquen una
història. Sembla poca cosa, però cada vegada és més difícil trobar una
pel·lícula que confiï més en un bon guió que en una explosió.
Aquella nit, però, sa pel·lícula era gairebé una excusa.
Només veure es títol no vaig pensar ni en Lee Marvin, ni en Clint Eastwood, ni
en Jean Seberg. Vaig pensar en aquell al·lot de tretze o catorze anys que era
jo i que havia estat nomenat, sense oposicions ni possibilitat de renunciar-hi,
carabina oficial de sa seua germana.
Avui fa riure. En aquell temps allò era normal. Sa
meua germana començava a festejar i una al·lota decent no podia anar tota sola
amb sa parella al cine. Ses aparences pesaven molt més que qualsevol altra
consideració i, per tant, allà anava jo, vigilant involuntari de sa virtut
familiar. No record que ningú me demanàs si m'hi prestava de bon gust. Tampoc crec que a ningú li passàs pel cap fer-ho.
El més còmic és que jo encara no tenia s'edat per entrar a
veure segons quines pel·lícules. De manera que es porter des cine Serra, un
home que devia prendre's sa feina amb el mateix rigor que un guàrdia suís
custodia es Vaticà, em feia esperar al carrer fins que sa projecció ja havia
començat. Només quan s'apagaven es llums em deixava entrar.
Mirat avui, aquella situació és divertida. Mentre hi havia
claror, un menor podia posar en perill sa moral des espectadors. Una vegada a
les fosques, en canvi, deixava de ser un problema. Devia ser que es pecat,
igual que es vampirs, només sobrevivia amb llum.
Aquells que no ho varen viure potser pensaran que exager,
però anar al cine a l'Eivissa dels anys seixanta i primers setanta era gairebé
un acte social. Es cine Serra, es Pereyra, es Cartago, es Catòlic... cada sala
tenia sa seua personalitat, es seu públic i fins i tot es seu ambient. Els
dissabtes i diumenges s'omplien totalment. No hi havia plataformes, ni
internet, ni televisions amb centenars de canals. Hi havia una pantalla enorme,
unes butaques que cruixien, un acomodador amb llanterna i aquella olor tan
característica de sala de cinema que, encara avui, me transporta immediatament
a sa joventut.
Abans de començar sa pel·lícula arribava es NO-DO. Tots el
miràvem amb una resignació que avui costa d'entendre. Formava part del paquet.
Igual que formava part del paquet sa censura.
Perquè sí, hi havia sa censura oficial, que retallava
escenes, prohibia pel·lícules i decidia què era convenient que veiés es públic.
Però n'hi havia una altra, molt més subtil i probablement més eficaç: sa
censura social. Sa des "què diran". Sa que obligava una al·lota a anar
acompanyada, sa que convertia un al·lot en carabina, sa que feia esperar un
menor al carrer fins que apagassin ses llums o sa que trobava més escandalós un
escot que una escena de violència.
És curiós perquè ningú discutia aquelles normes. Formaven
part del paisatge. Igual que ningú qüestionava es porter. Ell no era només s'home que tallava entrades. Era, sense saber-ho, un petit funcionari d'una
època que volia vigilar no només qui entrava al cine, sinó també què podia
pensar o veure.
Potser per això, quan ara he tornat a veure "La leyenda de la
ciudad sin nombre", m'he passat mitja pel·lícula intentant descobrir quin era
exactament s'escàndol que tanta tinta va fer córrer en el seu moment.
I, francament, encara el busc. Què escandalitzava tant? Que
hi hagués un home mormó casat amb dues dones? Avui això acabaria convertit en un
programa de televisió amb audiències milionàries.
Que una d'aquelles dones acabàs pràcticament passant a
conviure amb es personatge d'en Clint Eastwood? Lluny de presentar-ho com una
situació exemplar, sa pel·lícula se'n riu i la converteix en una crítica
ferotge a una societat plena de contradiccions.
O potser s'escàndol eren es famosos pits de Jean Seberg sa
nit de bodes. Si és així, hem de reconèixer que es públic de finals dels
seixanta tenia una imaginació prodigiosa, perquè gairebé no se'n veu res.
Amb els anys he arribat a una conclusió ben senzilla: sa
gent no s'escandalitzava pel que veia. S'escandalitzava pel que imaginava. I
s'imaginació sempre ha estat infinitament més atrevida que qualsevol director
de cine.
Record encara comentaris de persones que sortien indignades
del cine. I sempre m'ha fet gràcia pensar que ningú protestava perquè, durant
sa pel·lícula, morissin una vintena de persones a tirs. Allò no semblava
preocupar ningú. Es gran problema era, entre altres, que una dona deixàs entreveure es pits
durant uns segons. Curiosa escala de valors.
I després hi havia aquella ciutat improvisada, sense llei ni
gaire moral, on corria s'alcohol, abundaven es jugadors, ses prostitutes i es buscadors d'or, i on cadascú deia exactament el que pensava sense passar abans
pes filtre del políticament correcte.
Vista avui, aquella ciutat gairebé sembla tranquil·la comparada amb moltes de ses sèries que entren cada nit dins ca
nostra. Però allò que realment continua fent gran aquesta pel·lícula no és
l'escàndol (que avui costa molt trobar), sinó la intel·ligència amb què està
escrita.
I és aquí on, més de mig segle després, continua guanyant sa
partida.
Perquè si hi ha una cosa que no ha envellit ni un dia és el
guió. En una època en què moltes pel·lícules semblen escrites perquè s'espectador no tengui temps de pensar, "La leyenda de la ciudad sin nombre" demostra que un bon diàleg pot tenir molta més força que qualsevol persecució o
qualsevol explosió.
N'hi ha un que sempre m'ha fet riure. Un personatge afirma,
molt convençut:
- «No se puede comprar a una mujer con dinero.»
I en Lee Marvin, amb aquell cinisme i sentit de
l'humor que només ell podia donar-li, respon sense immutar-se:
- «Pues inténtelo usted sin dinero.»
És una rèplica magnífica. No perquè tengui gràcia, que en
té, sinó perquè retrata en deu paraules sa misèria i ses contradiccions de
moltes persones.
Encara m'agrada més un altre diàleg. Quan li demanen a Marvin si és
dels qui creuen que tot el que produeix sa terra hauria de servir per fer
licor, respon:
- «Sí... siempre que sea posible.»
Naturalment, immediatament arriba el sermó.
- «Debería leer la Biblia.»
- «Ya la he leído.»
- «¿Y no le animó a dejar la bebida?»
- «No... pero frenó mi interés por la lectura.»
Aquest tipus d'humor gairebé ha desaparegut. No necessita
crits ni acudits fàcils. És un humor que neix de sa intel·ligència dels
personatges i de sa manera com s'escriuen els diàlegs. I això no passa mai de
moda.
També m'ha agradat tornar a descobrir sa relació entre en Lee i en Clint. Durant tota sa pel·lícula insisteixen que són socis.
No és una paraula dita perquè sí. En realitat, és una declaració de principis.
Són socis perquè comparteixen molt més que un negoci.
Comparteixen una manera d'entendre sa vida. Poden discutir, poden
enganyar una mica, es poden enviar a passeig quan convé, però quan arriba es moment important cadascun sap que s'altre hi serà. Sense grans discursos sobre s'amistat. Sense abraçades innecessàries. Amb una naturalitat que avui gairebé
ha desaparegut del cine.
I després hi ha na Jean Seberg. Reconec que aquesta vegada
l'he mirada amb uns altres ulls.
Quan era jove, segurament jo també devia esperar aquella
escena que tanta polseguera havia aixecat. Ara, en canvi, m'he adonat que el
més revolucionari del seu personatge no és allò que ensenya. És allò que diu.
Quan accepta casar-se amb en Lee no es comporta com una
dona resignada que espera que un home li resolgui sa vida. Tot al contrari. Li
deixa molt clar quines seran ses condicions: Vol una casa de veritat. No una barraca perduda entre
arbres. Vol intimitat. Vol administrar ella mateixa els sous. Vol respecte.
I, quan ja sembla que no queda res per negociar, remata sa
conversa amb una advertència tan inesperada com deliciosa: si no compleix tot
allò que han pactat, li pegarà un tir.
Pensau-hi un moment.
A finals dels anys seixanta el món s'escandalitzava perquè
una actriu deixava entreveure els pits durant uns segons.
Jo, en canvi, crec que allò que realment devia incomodar
molta gent era trobar-se davant una dona que parlava d'igual a igual, negociava
el seu futur i no semblava disposada a demanar permís a ningú.
Per això tenc sa impressió que molts varen entendre malament sa pel·lícula. Pensaven que era una provocació, quan en realitat era una
sàtira. Es reia de ses convencions socials, de sa falsa moral i d'una societat
capaç de tolerar moltes injustícies sempre que ningú no mostràs un poc de pell.
I llavors arriben els crèdits finals. Sempre m'ha agradat
aquell cartell: «No sé on vaig... però ja venc.»
És una frase aparentment senzilla, però que amaga tota una
filosofia de vida. Quants de naltros no hem partit alguna vegada sense saber
gaire bé on anàvem, confiats que el camí ja faria la resta?
Quan a sa la pantalla va sortir el "the end" vaig comprendre que, en
realitat, sa pel·lícula no havia canviat gaire. Els que havíem canviat érem
naltros.
Fa més de cinquanta anys ens escandalitzàvem per un escot.
Avui consumim amb absoluta normalitat escenes de violència extrema, tortures,
assassinats o qualsevol barbaritat imaginable. Abans una besada una mica llarga
provocava comentaris durant setmanes. Ara podem veure mitja guerra abans de
sopar mentre, al mateix temps, contestam un missatge al mòbil.
I encara hi ha qui diu que abans érem més delicats. No. Simplement
ens escandalitzaven unes altres coses. Cada època fabrica ses seues pròpies
hipocresies.
Abans es tapaven els pits de ses dones, però ningú trobava
estrany que un al·lot de catorze anys hagués de fer de carabina perquè ses
aparences continuassin intactes. Ningú discutia que un porter decidís quan un
menor podia entrar al cine. Ningú qüestionava que sa moral depengués de si hi
havia llum o foscor.
Ho acceptàvem perquè era el món que ens havia tocat viure. I
segurament, d'aquí cinquanta anys, algú també riurà de moltes de ses coses
que avui consideram absolutament normals.
Quan ara s'apaguen ses llums d'un cine, encara em sembla
veure aquell al·lot esperant pacient davant sa porta del cine Serra fins que el
porter li feia un gest amb el cap.
Ell estava convençut que així protegia sa moral dels
espectadors. Jo, en canvi, amb els anys he arribat a una conclusió ben
diferent: Sa moral mai no s'ha defensat amagant una pel·lícula,
prohibint un escot o fent esperar un al·lot al carrer. Sa moral, igual que el
bon cine, sempre ha tingut molt més a veure amb sa intel·ligència que amb sa
censura.
Fa molts d'anys vaig entrar tard en aquella sala. Però crec
que hi vaig arribar just a temps per descobrir que hi ha pel·lícules que no
només expliquen una història. També acaben explicant sa teua pròpia vida.